El viaje hacia una colección de arte, en este caso institucional, desde su obra fotográfica, reproduce el que realiza una imagen al engarzar tres ámbitos inevitables:

La persona que mira y la percepción como experiencia sensorial; la propuesta formal y sus resonancias intelectuales y creativas; los materiales como síntoma, en su doble acepción de pérdida y celebración; aparición y desaparición;  conceptos que se inscriben en prácticas  que rozan el vestigio, la puesta en escena, la ausencia/presencia del cuerpo, la obra manierista o la de baja codificación.

Por su eclecticismo y contemporaneidad la variante “Fotografía” de la Colección BDE  admite múltiples entradas. Este, llamémosle, acto de distinción en torno a un número reducido de obras tiene que ver con aquellas fotos que por su “inquietante extrañeza” -la perturbación en lo familiar- , su tactilidad, la transitividad entre unas y otras, nos llevan a recorrerlas desde ese desasosiego que trae de la mano la irrupción de un acontecimiento visual; tiene que ver con aquellas otras en las que la poética de su construcción permite descifrar la notación del dispositivo y la experiencia autoral para que las cosas, al estilo Bataille, sucedan; tiene que ver con la intimidad de una institución, Banco de España, y su puesta en imagen para concluir un itinerario en el que arte, expresión, comunicación son categorías constitutivas de un giro en la actitud creativa, allá por el umbral de los setenta, que utilizó la fotografía como superficie  sensible mientras  incorporaba el resultado de sus procedimientos y siempre la función registro para atrapar la acción-pensamiento.

Foto-ensayo, pop, conceptual, intervención, serialidad, land art, se deslizan en las propuestas mientras persiste el monumento como índice, el formato o la concisión de un texto en la intentio autoris, en cada foto el pálpito de lo que no vemos.

Margarita Ledo Andión - Catedrática de Comunicación Audiovisual e Publicidade, Universidade de Santiago de Compostela